Evely Duis es una fotógrafa de moda y retratos de los Países Bajos. Con más de una década de experiencia profesional, Evely crea imágenes en las que la moda, la atmósfera, el color y la emoción forman parte de un mismo lenguaje visual. Su obra se basa firmemente en el concepto: cada sesión parte de una idea, pero toma forma a través de la colaboración, la conexión con el modelo y una sólida visión personal. Para Evely, la fotografía no consiste solo en crear una imagen bella, sino en plasmar una parte de sí misma en cada fotograma.

¿Cuál es tu principal campo en la fotografía?

Soy fotógrafa de moda y retratos en los Países Bajos. Mi trabajo gira en torno a la moda, la belleza, los retratos y los conceptos creativos, pero para mí la moda es mucho más que la ropa que fotografío. Es un universo visual completo compuesto por esteticismo, ambiente, color, personalidad y emoción. La moda me inspira de muchas maneras distintas y la utilizo como punto de partida para crear imágenes personales, expresivas y llenas de atmósfera.

Cuando planifico una sesión, siempre parto de un concepto. No busco simplemente recrear una imagen que haya visto en otra parte. Quiero hacerla mía, poner un trozo de mi corazón y de mi alma en ella. El resultado final no debe ser una simple foto bonita, sino una imagen respaldada por una visión, algo que refleje tanto mi dirección creativa como la energía de las personas implicadas.

¿Qué equipo utilizas?

Elijo mi equipo para conseguir libertad, control y versatilidad en el set. Trabajo con cámaras profesionales adecuadas para la fotografía de moda y retratos, pero la luz es el elemento que verdaderamente define el aspecto de mis imágenes. Para mí, la luz es la parte más importante de la fotografía. Sin luz, no hay fotografía. Es el ingrediente principal y la herramienta que me permite construir la atmósfera, los colores y el equilibrio de la imagen.

En mi flujo de trabajo, la luz continua ha cobrado una importancia extrema porque me permite capturar tanto imágenes fijas como fragmentos de vídeo cortos en el mismo set. Me gusta crear lo que denomino fotogramas en movimiento: piezas breves y atmosféricas que se perciben como una prolongación de la fotografía. Con Maxima, puedo alternar con fluidez entre foto y vídeo sin alterar la atmósfera ni modificar el montaje.

¿Qué productos de Maxima has utilizado?

Utilizo las luces Maxima en mi flujo de trabajo creativo porque me aportan el control necesario sobre la luz y el color. Con Maxima, puedo situar la luz exactamente donde la necesito, moldear el ambiente directamente en el plató y mantener la misma atmósfera al pasar de la fotografía al vídeo. Esta versatilidad resulta fundamental, en especial para trabajos de moda, donde el universo de la imagen debe resultar coherente, intencionado y visualmente potente.

Maxima me ayuda a conseguir una imagen RAW sólida directamente en la cámara. Sé que puedo corregir muchos aspectos en Photoshop, pero gracias a mis conocimientos técnicos, prefiero resolver el rompecabezas antes de la edición. Busco que la luz, los colores, los tonos de piel y el ambiente se aproximen al resultado final ya desde el momento de la captura.

¿Puedes contarnos un poco más sobre tu estrategia de iluminación preferida?

Mi esquema de iluminación siempre parte de la atmósfera que deseo transmitir. Me gusta tener un control absoluto sobre la luz, pero no la empleo únicamente para iluminar al sujeto, sino para construir el entorno de la imagen. La atmósfera, los colores, el equilibrio e incluso una parte de la gradación de color se gestan directamente en el set, mediante las luces que elijo y el uso que les doy.

A menudo se piensa que recurro mucho a Photoshop en mi trabajo, pero en la mayoría de las ocasiones la atmósfera ya está presente en el archivo RAW. La genero a través de la luz, los colores, el estilismo y la relación entre el modelo y el decorado. Para mí, la gradación de color no empieza en la postproducción, sino durante el disparo.

La conexión con el modelo y el equipo también es esencial. Una fotografía no es algo que logre en solitario; es una labor colaborativa. El modelo, el estilismo, el maquillaje, la luz y el concepto deben ir de la mano. Cuando la iluminación es la adecuada, todos perciben el estado de ánimo de la imagen, lo que facilita que el modelo y el equipo al completo se adentren en la atmósfera que estamos creando.

¿Cuáles son las características de Maxima que más has disfrutado?

Lo que más valoro de Maxima es su versatilidad. Me brinda la posibilidad de rodar foto y vídeo en el mismo plató, con idéntica atmósfera lumínica y sin interrumpir el flujo creativo. No me limito a hacer fotos; también creo fragmentos de vídeo breves, casi como fotogramas en movimiento. Trabajar con luz continua abre una nueva perspectiva en la fotografía y me permite ofrecer a mis clientes contenidos visuales más completos.

También valoro el control que me da Maxima sobre el color. El color es muy importante en mi trabajo, y quiero que mi imagen RAW ya se sienta sólida, equilibrada e intencionada. Con Maxima, puedo confiar en la calidad de la luz, los tonos de piel y los colores. Me ayuda a crear la atmósfera directamente durante el disparo, para no tener que depender demasiado de la postproducción para que la imagen funcione.

Para mí, Maxima no es solo una herramienta técnica. Es parte del proceso creativo. Me ayuda a trabajar más rápido, mantener la flexibilidad y conservar la consistencia del universo visual de la sesión, tanto en fotografía como en vídeo.

¿Qué consejo le darías a los fotógrafos que están desarrollando su propio estilo?

El mejor consejo que puedo dar a los nuevos fotógrafos es que creen. Que creen mucho y analicen realmente lo que están haciendo. Que no se conformen demasiado rápido, pero que tampoco tengan miedo de crear trabajos que quizás no encajen en su portfolio. Incluso cuando algo no es perfecto, puede seguir siendo una lección valiosa.

Espero que cada fotógrafo encuentre, o siga desarrollando, su propio estilo. Que cree no solo para los clientes, sino también para sí mismo. Que mantenga la pasión en su trabajo, conserve su propia visión viva y use esa visión para inspirar a otros.