Roberto Sammartini es un reconocido fotógrafo de gastronomía y bodegones con sede en Varese, Italia. Con una mezcla única de experiencia culinaria y precisión fotográfica, su estudio es en parte cocina y en parte laboratorio creativo, diseñado para crear el tipo de imágenes icónicas que definen las grandes campañas de embalaje. Conocido por su obsesiva atención al detalle y su capacidad para transformar ingredientes cotidianos en declaraciones visuales impactantes, Roberto es un maestro en modelar la luz para construir emoción, composición y narrativa en torno a la comida.

¿Cuál es tu principal campo en la fotografía?

Mi trabajo gira en torno a la fotografía gastronómica y de bodegón, especialmente para envases y publicidad. En este campo, la imagen no es solo una ilustración; se convierte en un icono. Ya sea una fruta en la etiqueta de un yogur o un plato en un libro de cocina, esa imagen debe transmitir emoción, precisión y apetencia. No se trata de mostrar comida, sino de elevarla a algo simbólico.

¿Qué equipo utilizas?

A lo largo de los años, he desarrollado un estudio altamente personalizado. Está equipado no solo con cámaras y modificadores, sino también con una cocina totalmente funcional y herramientas para interactuar directamente con los alimentos. Empecé con iluminación de flash, pero ahora combino flash y luz continua, utilizando la que mejor se adapte al objetivo creativo y compositivo. Esa mezcla ha supuesto un gran avance en mi proceso.

¿Qué productos de Maxima has utilizado?

La Maxima Furiosa se convirtió rápidamente en mi luz de referencia. Ofrece todo lo que necesito: potencia, control y, lo más importante, una calidad de luz que parece hecha para profesionales como yo. No es solo un foco; es una herramienta diseñada por personas que entienden las necesidades reales de los creadores de imágenes.

¿Puedes contarnos un poco más sobre tu estrategia de iluminación preferida?

La iluminación en la fotografía gastronómica es decisiva. Determina si un ingrediente parece fresco o plano, apetecible o aburrido. Con Maxima, puedo esculpir la luz con precisión. Una técnica clave utilizada en la fotografía de alimentos es la iluminación a contra luz (back-lighting/rim-lighting), para separar el sujeto del fondo: la luz de atrás puede luego rebotar para iluminar la parte frontal del sujeto sin aplanarlo. Se puede añadir una luz lateral para crear un efecto de luz rasante que realce las texturas... ¡y realmente te invite a comer la fotografía! Pero la fotografía de alimentos también consiste en cuidar la puesta en escena y los ingredientes: cuando trabajé en la campaña de Müller, por ejemplo, tenía una cocina entera llena de fresas, pero solo una era lo suficientemente buena para ser "esa" fresa. ¡"Esa" fresa es más que un ingrediente, se convierte en un icono y como tal debe ser tratada!

¿Cuáles son las características de Maxima que más has disfrutado?

La Furiosa me impresionó desde el primer momento. La calidad de construcción, la potencia, la lente... todo da la sensación de haber sido diseñado pensando en los fotógrafos exigentes. Se nota que hay una filosofía centrada en el usuario detrás de Maxima. Es fiable, intuitiva y eleva la calidad de mi trabajo. Cuando estoy en medio de un rodaje bajo alta presión, necesito una luz que no solo funcione, sino que me dé el poder de hacer mi mejor trabajo, con rapidez.