Evely Duis è una fotografa di moda e ritrattista originaria dei Paesi Bassi. Con oltre un decennio di esperienza professionale alle spalle, Evely crea immagini in cui moda, atmosfera, colore ed emozione diventano parte dello stesso linguaggio visivo. Il suo lavoro è profondamente incentrato sul concetto: ogni servizio fotografico nasce da un'idea, ma prende forma grazie alla collaborazione, al legame con la modella e a una forte visione personale. Per Evely, la fotografia non significa solo creare un'immagine bella, ma anche infondere un po' di sé in ogni scatto.

Qual è il tuo campo principale nella fotografia?

Sono un fotografo di moda e ritratti dei Paesi Bassi. Il mio lavoro ruota attorno alla moda, alla bellezza, ai ritratti e ai concetti creativi, ma per me la moda è molto più dei semplici abiti che fotografo. È un universo visivo completo, fatto di styling, atmosfera, colori, personalità ed emozioni. La moda mi ispira in molti modi diversi e la utilizzo come punto di partenza per creare immagini che risultino personali, espressive e ricche di atmosfera.

Quando pianifico un servizio fotografico, parto sempre da un’idea di fondo. Non voglio limitarmi a ricreare un’immagine che ho visto altrove. Voglio renderla mia, metterci un po’ del mio cuore e della mia anima. Il risultato finale non dovrebbe essere semplicemente una bella foto, ma un’immagine che nasconde una visione, qualcosa che rifletta sia la mia direzione creativa sia l’energia delle persone coinvolte.

Quale attrezzatura utilizzi?

La mia attrezzatura è scelta per garantirmi libertà, controllo e flessibilità sul set. Lavoro con attrezzature fotografiche professionali adatte alla fotografia di moda e di ritratto, ma è la luce l’elemento che definisce davvero l’aspetto delle mie immagini. Per me, la luce è la parte più importante della fotografia. Senza luce, non c’è fotografia. È l’ingrediente fondamentale e lo strumento che mi permette di creare l’atmosfera, i colori e l’equilibrio dell’immagine.

Nel mio flusso di lavoro, la luce continua è diventata estremamente importante perché mi permette di realizzare sia immagini fisse che brevi frammenti video sullo stesso set. Mi piace creare quelle che chiamo “immagini fisse in movimento”: brevi sequenze suggestive che sembrano un’estensione della fotografia. Con Maxima, posso passare agevolmente dalla foto al video senza alterare l’atmosfera né dover ricostruire l’allestimento.

Quali prodotti Maxima hai utilizzato?

Utilizzo le luci Maxima nel mio flusso di lavoro creativo perché mi offrono il controllo di cui ho bisogno sia sulla luce che sul colore. Con Maxima, posso posizionare la luce ovunque mi serva, modellare l’atmosfera direttamente sul set e mantenere la stessa atmosfera quando passo dalla fotografia al video. Questa versatilità è particolarmente importante nel campo della moda, dove l’universo dell’immagine deve risultare coerente, studiato e visivamente d’impatto.

Maxima mi aiuta a ottenere un'immagine RAW di grande impatto direttamente dalla fotocamera. So bene che posso correggere molte cose in Photoshop, ma proprio perché possiedo le competenze tecniche necessarie, preferisco risolvere il "puzzle" prima ancora di passare alla fase di editing. Voglio che la luce, i colori, le tonalità della pelle e l'atmosfera siano già il più possibile vicini all'immagine finale mentre scatto.

Può dirci qualcosa di più sulla sua strategia di illuminazione preferita?

La mia strategia di illuminazione parte sempre dall’atmosfera che voglio creare. Mi piace avere il pieno controllo della luce, ma non la uso solo per illuminare il soggetto. La uso per costruire l’universo dell’immagine. L’atmosfera, i colori, l’equilibrio e persino parte della correzione cromatica prendono forma direttamente sul set, grazie alle luci che scelgo e al modo in cui le utilizzo.

Spesso si pensa che nel mio lavoro ricorra molto a Photoshop, ma nella maggior parte dei casi l’atmosfera è già presente nel file RAW. La creo con la luce, con i colori, con lo styling e con l’interazione tra la modella e l’ambientazione. Per me, la correzione del colore non inizia in post-produzione, ma già durante le riprese.

Anche il rapporto con la modella e il team è fondamentale. Una fotografia non è solo qualcosa che scatto da solo; è un lavoro di squadra. La modella, lo styling, il trucco, la luce e il concept devono funzionare tutti insieme. Quando la luce è quella giusta, tutti riescono a cogliere l’atmosfera dell’immagine, e questo aiuta la modella e l’intero team a calarsi nell’atmosfera che stiamo creando.

Quali sono le caratteristiche di Maxima che ti sono piaciute di più?

Ciò che apprezzo di più di Maxima è la sua versatilità. Mi offre la possibilità di realizzare foto e video sullo stesso set, con la stessa atmosfera luminosa e senza interrompere il flusso creativo. Non mi limito a scattare fotografie, ma realizzo anche brevi frammenti video, quasi come immagini fisse in movimento. Lavorare con la luce continua mi apre una nuova prospettiva sulla fotografia e mi permette di offrire ai miei clienti contenuti visivi più completi.

Apprezzo anche il controllo che Maxima mi offre sul colore. Il colore è molto importante nel mio lavoro e voglio che la mia immagine RAW risulti già forte, equilibrata e voluta. Con Maxima, posso fidarmi della qualità della luce, delle tonalità della pelle e dei colori. Mi aiuta a creare l’atmosfera direttamente durante lo scatto, così non devo affidarmi troppo alla post-produzione per far funzionare l’immagine.

Per me, Maxima non è solo uno strumento tecnico. È parte integrante del processo creativo. Mi aiuta a lavorare più velocemente, a rimanere flessibile e a mantenere coerente l’universo visivo del servizio fotografico, dalle immagini fisse ai filmati.

Che consiglio daresti ai fotografi che stanno sviluppando il proprio stile?

Il miglior consiglio che posso dare ai fotografi alle prime armi è quello di creare. Create molto e osservate attentamente ciò che state realizzando. Non accontentatevi troppo in fretta, ma non abbiate nemmeno paura di realizzare lavori che potrebbero non trovare posto nel vostro portfolio. Anche quando qualcosa non è perfetto, può comunque rappresentare una lezione preziosa.

Spero che ogni fotografo trovi, o continui a sviluppare, il proprio stile. Create non solo per i clienti, ma anche per voi stessi. Mantenete viva la passione nel vostro lavoro, coltivate la vostra visione personale e usatela per ispirare gli altri.