Hola a todos, mi nombre es Filippo Chiesa. Nací en Parma, Italia, y durante más de dos décadas he trabajado como director de fotografía, liderando producciones que combinan una narrativa poética con tecnología de vanguardia. Cuento con una amplia experiencia tanto en rodaje como en gradación de color. Formo parte del «Collettivo Chiaroscuro (CCS)», la nueva asociación de directores de fotografía profesionales italianos. Participo activamente en las decisiones tanto artísticas como técnicas en el set y transito con fluidez entre producciones de gran y bajo presupuesto.
En 2023, fui nominado a un premio Emmy en la categoría de «Mejor fotografía» por la serie estadounidense Italy Made With Love, emitida en PBS.
Aunque no soy un apasionado de la tecnología por el mero hecho de serlo, considero fundamental conocer a fondo lo que ofrece el mercado para expresar de la mejor manera mi visión personal.

¿Cuál es tu principal ámbito en la cinematografía?

Me dedico principalmente al largometraje documental, las series de televisión de autor y los cortometrajes publicitarios. Estos formatos me permiten aplicar un estilo visual «dramático pero realista»: lo suficientemente íntimo para momentos de estilo directivo o vérité, y a la vez con calidad cinematográfica para lucir en la gran pantalla. Mi zona de confort abarca desde rodajes ágiles unipersonales en entornos remotos hasta la organización de jornadas de estudio con grandes equipos y múltiples cámaras.

¿Qué equipo utilizas?

Mi equipo se articula en torno a cuerpos *mirrorless* de fotograma completo y compactos, como la Sony α1, combinados con ópticas cinematográficas fijas como las DZOFILM Arles para mantener el equipo ágil sin sacrificar personalidad visual. Estas cámaras representan para mí la opción más versátil, incluso en producciones de largometrajes, gracias a su excepcional calidad de imagen, su rango dinámico y la capacidad de movernos con rapidez sin la complejidad logística de los sistemas de cine más voluminosos; son perfectas para adaptarse al ritmo y estilo cambiantes de la cinematografía moderna.

¿Qué productos de Maxima has utilizado?

Viajo con dos Maxima 3 y recientemente he incorporado la Maxima Furiosa bicolor como mi luz principal (*key light*). Esta combinación de dos aparatos cubre casi cualquier situación de iluminación que encuentro en sets de documentales y dramas independientes.

¿Puedes contarnos un poco más sobre tu estrategia de iluminación favorita?

Mi enfoque comienza identificando la fuente de luz natural o lógica de la escena, para luego modelarla y potenciar la emoción. La Furiosa, difuminada a través de una tela *half-grid* o rebotada en un panel *ultra-bounce*, me proporciona una luz principal envolvente y generosa a la vez que mantiene un diafragma sólido. Una Maxima 3 con gelatinas —a menudo enfocada a través de su lente Fresnel— actúa como contraluz o acento motivado, añadiendo tridimensionalidad sin llamar la atención sobre sí misma. Como ambas unidades carecen de balasto externo, puedo reubicarlas en cuestión de minutos a medida que evoluciona el *blocking*.

¿Cuáles son las características de Maxima que más has disfrutado?

Los aparatos Maxima ofrecen una combinación excepcional de potencia lumínica, pureza cromática y ergonomía. Su diseño ultra silencioso y *all-in-one* significa que no hay cables umbilicales ni balastos externos que estorben en el suelo, mientras que los valores de CRI y TLCI rondan los 100 en todo el rango CCT. La intuitiva interfaz integrada y una construcción ultrarresistente los convierten en los indiscutibles «reyes de la colina» en sets de rodaje dinámicos, y su calidad espectral se traduce en menos retoques de color en postproducción, algo que cualquier colorista agradece enormemente.