Ciao a tutti, mi chiamo Filippo Chiesa. Sono nato a Parma e da oltre vent'anni lavoro come cinematographer e direttore della fotografia, guidando produzioni che fondono narrazione poetica e tecnologia all'avanguardia. Ho una vasta esperienza nelle riprese e nel color grading. Faccio parte del “Collettivo Chiaroscuro (CCS)”, la nuovissima associazione di professionisti italiani della cinematografia. Sono attivamente coinvolto nelle decisioni artistiche e tecniche sul set. Passo senza soluzione di continuità da produzioni ad alto budget a produzioni a basso budget.
Nel 2023 sono stato candidato a un Emmy Award nella categoria “Outstanding Cinematography” per la serie americana Italy Made With Love, trasmessa da PBS.
Sebbene non sia particolarmente affascinato dalla tecnologia fine a se stessa, credo sia essenziale conoscere a fondo ciò che il mercato ha da offrire per comunicare al meglio la mia visione personale.

Qual è il tuo campo principale nella cinematografia?

Mi occupo principalmente di lungometraggi documentaristici, serie TV d'autore e cortometraggi pubblicitari. Questi formati mi permettono di applicare uno stile visivo "drammatico ma concreto": abbastanza intimo per momenti in stile cinéma vérité, ma sufficientemente cinematico per reggere il grande schermo. La mia comfort zone spazia da riprese agili con troupe ridotta in ambienti remoti fino all'organizzazione di giornate in studio con troupe numerose e multischermo.

Quale attrezzatura utilizzi?

Il mio kit è costruito attorno a corpi mirrorless full-frame compatti come la Sony α1, abbinati a ottiche cine prime come le DZOFILM Arles per mantenere il rig agile senza sacrificare il carattere. Per me queste fotocamere rappresentano la scelta più versatile, anche nelle produzioni di lungometraggi, grazie alla loro eccezionale qualità d'immagine, alla gamma dinamica e alla capacità di muoversi rapidamente senza l'ingombro di sistemi cinema più pesanti: perfette per adattarsi al ritmo e allo stile in evoluzione della cinematografia moderna.

Quali prodotti Maxima hai utilizzato?

Viaggio con due Maxima 3 e ho recentemente adottato il Maxima Furiosa bi-color come luce principale (key light). Questa combinazione di due apparecchi copre quasi ogni scenario di illuminazione che incontro sui set di documentari e piccoli drammi.

Può dirci qualcosa di più sulla tua tecnica di illuminazione preferita?

Il mio approccio inizia identificando la sorgente di luce naturale o logica della scena, per poi modellarla al fine di amplificare l'emozione. Il Furiosa, filtrato attraverso un half-grid o fatto rimbalzare su un pannello ultra-bounce, mi regala una luce principale morbida e avvolgente, mantenendo comunque un solido T-stop. Un Maxima 3 con gelatina — spesso proiettato attraverso la sua lente Fresnel — funge da controluce motivato o da accento, aggiungendo tridimensionalità senza attirare l'attenzione su di sé. Poiché entrambe le unità sono prive di ballast, posso riposizionarle nel giro di pochi minuti man mano che la messa in scena evolve.

Quali sono le caratteristiche di Maxima che ti sono piaciute di più?

I proiettori Maxima offrono una combinazione straordinaria di potenza, purezza del colore ed ergonomia. Grazie al design all-in-one ultra-silenzioso, non ci sono cavi di collegamento o ballast esterni a ingombrare il set, mentre i valori CRI/TLCI si attestano intorno a 100 in tutto lo spettro CCT. L'intuitiva interfaccia di controllo a bordo e la robustezza costruttiva li rendono i "re incontrastati" sui set più dinamici, e la qualità spettrale si traduce in minori correzioni cromatiche in fase di color grading, una vera gioia per ogni colorist.