Soulla Petrou es una fotógrafa afincada en Londres especializada en belleza, moda y retrato. Durante más de 30 años ha ayudado a marcas y talentos a destacar con imágenes evocadoras y contemporáneas que traducen los conceptos de los clientes en visuales elegantes y de precisión artesanal. Su trayectoria incluye más de dos décadas en la industria musical, donde creó un amplio archivo de retratos icónicos e imágenes en directo, culminando en su libro de debut, Rewind – Journey of a Music Photographer. Soulla es también una retocadora consumada con más de 24 años de experiencia tanto en su propia obra como en encargos para otros fotógrafos y marcas de belleza y moda, garantizando un control creativo integral y coherencia en cada proyecto.

Soulla fue preseleccionada para el premio de retratos Taylor Wessing en 2025 y su obra fue expuesta en la National Portrait Gallery. Su fotografía también ha sido adquirida por el V&A para su colección permanente, con inclusión en una exposición conjunta que tendrá lugar este abril de 2026. Sus retratos musicales le valieron el tercer puesto en los International Photography Awards en 2008, y apareció en The World’s Top Photographers – Celebrity & Performance, publicado en 2009. Hoy en día, Soulla sigue trabajando principalmente en el ámbito de la publicidad.

¿Cuál es tu principal campo en la fotografía?

Mi campo principal en la fotografía es la belleza, la moda y el retrato.

Mi práctica se centra en capturar imágenes limpias, elegantes y expresivas, con un fuerte énfasis en los detalles faciales, la textura de la piel y el carácter individual. Trabajo tanto en proyectos editoriales como comerciales, con un enfoque reflexivo hacia la iluminación y la composición. A través del retrato, me gusta explorar la personalidad y la emoción para aportar profundidad y autenticidad.

¿Qué equipo utilizas?

Para la mayoría de las sesiones de belleza, trabajo con cámaras Canon 5D Mark IV equipadas con un objetivo macro de 100 mm, junto con una selección de otras lentes, incluidos angulares extremos para trabajos de moda y retrato. En el estudio, utilizo iluminación Bowens Flash 1000, complementada con la Maxima Furiosa y un anillo adaptador Bowens, lo que permite una compatibilidad total con mis accesorios Bowens existentes. También confío en la Maxima Rapida tanto en el estudio como en localización, incluso en condiciones meteorológicas adversas.

¿Qué productos de Maxima has utilizado?

Utilizo la Maxima Rapida tanto en interiores como en exteriores por su diseño ligero y resistente al agua, además de su versatilidad. La Furiosa ofrece una potente potencia de 80.000 lúmenes con un rango de color completo de 2600 a 6800K y también se puede alimentar en exteriores utilizando una batería de terceros.

¿Puedes contarnos un poco más sobre tu estrategia de iluminación preferida?

Mi estrategia de iluminación preferida se centra en una luz suave y controlada que realza la textura natural de la piel y la estructura facial. A menudo utilizo una iluminación limpia y direccional para esculpir el rostro manteniendo un aspecto pulido y elegante, lo cual se adapta a mi trabajo en fotografía de belleza, moda y retrato.

Mi iluminación tiende a ser minimalista en lugar de excesivamente dramática, permitiendo que el sujeto siga siendo el foco principal, prestando especial atención a las luces altas, las sombras y el equilibrio para crear una estética refinada y atemporal.

¿Cuáles son las características de Maxima que más has disfrutado?

Valoro la versatilidad y el control preciso que ofrece la iluminación LED de Maxima. La capacidad de moldear y suavizar la luz me permite crear una iluminación favorecedora con auténtica precisión, algo esencial para el trabajo de belleza y retrato. En la fotografía de belleza y moda —donde los tonos de piel y los detalles del maquillaje deben parecer naturales y fieles a la realidad—, la reproducción cromática constante y precisa es especialmente importante para mí.

Pasar a la iluminación continua ha sido transformador tras 30 años trabajando predominantemente con flash. Poder ver exactamente lo que hace la luz en tiempo real hace que los ajustes de intensidad y posicionamiento sean intuitivos y eficientes. Con Maxima LED, la iluminación se puede adaptar rápidamente en el plató, manteniendo el flujo creativo ininterrumpido. En comparación con el flash, el disparo también es mucho más rápido, ya que no hay necesidad de esperar a los tiempos de reciclaje, lo que garantiza que no se pierda ningún momento.

Otra gran diferencia para mí es la calidad de la suavidad que se puede lograr con la luz continua. Es casi como tener una bola de luz solar preciosa dentro del estudio. La iluminación de Maxima también me permite grabar vídeo y hacer fotos de forma fluida, algo cada vez más esencial en el mercado actual, donde a menudo se espera que los fotógrafos ofrezcan ambas cosas.

La adaptabilidad de la Maxima Rapida es otra característica clave. Se puede utilizar en exteriores con una batería de montura V y es totalmente impermeable, una ventaja incalculable en localización. A esto se suma que las luces LED de Maxima son ligeras, portátiles y fáciles de montar, lo que las hace prácticas tanto para el trabajo en estudio como en exteriores. Su eficiencia energética y su baja emisión de calor también mejoran el confort en el plató, especialmente durante las sesiones más largas, creando un mejor ambiente de trabajo tanto para el sujeto como para mí.