Soulla Petrou è una fotografa con sede a Londra specializzata in bellezza, moda e ritrattistica. Da oltre 30 anni aiuta marchi e talenti a distinguersi grazie a immagini suggestive e contemporanee che traducono le idee dei clienti in immagini eleganti e realizzate con precisione. Il suo percorso professionale comprende oltre due decenni nel settore musicale, dove ha creato un vasto archivio di ritratti iconici e immagini dal vivo, culminato nel suo libro d'esordio, Rewind – Journey of a Music Photographer. Soulla è anche un’abile ritoccatrice con oltre 24 anni di esperienza sia nel proprio lavoro che in incarichi per altri fotografi e marchi di bellezza e moda, garantendo un controllo creativo completo e coerenza in ogni progetto.

Soulla è stata selezionata per il premio Taylor Wessing Portrait nel 2025 e le sue opere sono state esposte alla National Portrait Gallery. Le sue fotografie sono state inoltre acquisite dal V&A per la sua collezione permanente e saranno incluse in una mostra collettiva che si terrà nell’aprile del 2026. I suoi ritratti di personaggi del mondo della musica le sono valsi il terzo posto agli International Photography Awards nel 2008 ed è stata inserita nel volume *The World’s Top Photographers – Celebrity & Performance*, pubblicato nel 2009. Oggi Soulla continua a lavorare principalmente nel settore pubblicitario.

Qual è il tuo campo principale nella fotografia?

I miei ambiti principali nella fotografia sono la bellezza, la moda e il ritratto.

Il mio lavoro si concentra sulla realizzazione di immagini pulite, eleganti ed espressive, con particolare attenzione ai dettagli del viso, alla texture della pelle e al carattere individuale dei soggetti. Mi occupo sia di progetti editoriali che commerciali, con un approccio attento all’illuminazione e alla composizione. Attraverso la ritrattistica, mi piace esplorare la personalità e le emozioni, per conferire profondità e autenticità alle immagini.

Quale attrezzatura utilizzi?

Per la maggior parte dei servizi fotografici di bellezza, utilizzo fotocamere Canon 5D Mark IV abbinate a un obiettivo macro da 100 mm, oltre a una selezione di altri obiettivi, tra cui grandangoli estremi per la moda e i ritratti. In studio, utilizzo l’illuminazione Bowens Flash 1000, integrata dal Maxima Furiosa con un anello di fissaggio Bowens, che garantisce la piena compatibilità con i miei accessori Bowens già in mio possesso. Mi affido inoltre al Maxima Rapida sia in studio che in esterni, anche in condizioni meteorologiche difficili.

Quali prodotti Maxima hai utilizzato?

Utilizzo il Maxima Rapida sia in interni che in esterni grazie al suo design leggero e impermeabile e alla sua versatilità. Il Furiosa eroga una potente emissione di 80.000 lumen con una gamma di colori completa da 2600 a 6800K e può essere alimentato anche all'aperto utilizzando una batteria di terze parti.

Puoi raccontarci qualcosa di più sulla tua strategia di illuminazione preferita?

La mia strategia di illuminazione preferita punta su una luce morbida e controllata che esalti la texture naturale della pelle e i lineamenti del viso. Utilizzo spesso un’illuminazione pulita e direzionale per scolpire il viso, mantenendo al contempo un aspetto generale raffinato ed elegante, in linea con il mio lavoro nel campo della fotografia di bellezza, di moda e di ritratto.

La mia illuminazione tende ad essere minimalista piuttosto che eccessivamente scenografica, consentendo al soggetto di rimanere al centro dell’attenzione, con particolare cura per le luci, le ombre e l’equilibrio, al fine di creare un’estetica raffinata e senza tempo.

Quali sono le caratteristiche di Maxima che ti sono piaciute di più?

Apprezzo la versatilità e il controllo preciso offerti dall’illuminazione a LED Maxima. La possibilità di modellare e attenuare la luce mi permette di creare un’illuminazione lusinghiera con estrema precisione, elemento essenziale per la fotografia di bellezza e di ritratto. Nella fotografia di bellezza e di moda — dove le tonalità della pelle e i dettagli del trucco devono apparire naturali e realistici — la resa cromatica uniforme e accurata è per me particolarmente importante.

Dopo 30 anni passati a lavorare prevalentemente con il flash, il passaggio all’illuminazione continua ha rappresentato una vera e propria svolta. La possibilità di vedere esattamente come si comporta la luce in tempo reale rende le regolazioni di intensità e posizionamento intuitive ed efficienti. Con Maxima LED, l’illuminazione può essere adattata rapidamente sul set, senza interrompere il flusso creativo. Rispetto al flash, anche le riprese sono molto più veloci, poiché non è necessario attendere i tempi di ricarica, garantendo così di non perdere nessun momento.

Un’altra differenza fondamentale, secondo me, è la morbidezza che si riesce a ottenere con la luce continua. È quasi come avere una splendida sfera di luce solare all’interno dello studio. L’illuminazione Maxima mi permette inoltre di passare senza soluzione di continuità dalle riprese video alle foto, cosa sempre più essenziale nel mercato odierno, dove spesso ci si aspetta che i fotografi forniscano entrambi i servizi.

L’adattabilità della Maxima Rapida è un’altra caratteristica fondamentale. Può essere utilizzata all’aperto con una batteria V-mount ed è completamente impermeabile, un vantaggio inestimabile durante le riprese in esterni. Inoltre, le luci a LED Maxima sono leggere, portatili e facili da installare, il che le rende pratiche sia per il lavoro in studio che in esterni. La loro efficienza energetica e la bassa emissione di calore migliorano anche il comfort sul set, in particolare durante le sessioni più lunghe, creando un ambiente di lavoro migliore sia per il soggetto che per me stesso.